De finaste musikalbumen

Musik är ett av de verktyg som tillåter oss att dekorera våra liv. Någon det slappar, någon får, och någon skrattar ens. Musik är verkligen mångfacetterad. Och tro inte att innan folk var tråkiga lyssnade bara på klassiker.

Människor har lärt sig att skratta med hjälp av musik under lång tid. Och med tillkomsten av epoken med showverksamhet och frisläppandet av musikalbum började verksamheten i allmänhet flöda.

Idag är komiska band inte mindre populära än de mest populära stjärnorna. Rollers snurrar på YouTube och samlar miljontals visningar. Låt oss försöka förstå hur detta fenomen bildades, överväga de 15 mest löjliga albumen i historien.

De finaste musikalbumen

Bonzo hund Doo-Dah Band “Gorilla”, 1967.

Den första gruppen i komedisrockens genre skapades av en grupp London-pojkar från konstskolan. De inspirerades av dadaisterna och tecknade hunden Bonzo. Med tiden reducerades lagets namn till Bonzo Dog Band. På 1960-talet fanns det många humoristiska experiment med psykedeliska rockers. Men det var den här gruppen som gjorde humor det viktigaste i sitt arbete. Och även om Bonzo Dog Band varade bara fem år lyckades hon bli en kult, som blev känd för sitt deltagande i Beatles “Magical Mystery Tour”. Och bandet startade sin kreativa karriär som ett vaudeville-lag. Detta var särskilt märkbart på det första albumet. Det fanns enkla, surrealistiska låtar, en mix av musikhall och jazz. Humor är också närvarande i klassisk engelska, fasthållen och inte alltid uppenbar. Gruppen undviker skarpa teman, roar sig om enkla saker som är populära under dessa dagar – alltför tragiska tonårsupplevelser och skillnaden mellan New York och San Francisco. Även om humor och musik kombinerades med dessa engelska, kan de betraktas som pionjärer. Och en av de bästa kompositionerna i albumet “Gorilla” gav namnet till bandet “Death Cab for Cutie”. Frank Zappa och The Mothers of Invention “Vi är bara i det för pengarna”, 1968.

På 1960- och 1970-talet var Frank Zappa en av de mest kända experimentalisterna i rockmusik och var redan den mest färgglada av sina representanter. Musiker stod ut med sitt magnifika huvud hår, skägg och mustasch. Zappa noterades också för sin kärlek till konstiga skämt. Och han gjorde det tillsammans med gruppen “The Mothers of Invention”. Lagets bästa album var deras tredje, “Vi är bara i det för pengarna”. Det här är inte bara bandets mest framstående arbete, det är också den mest färdiga. Albumet är uppdelat i två konceptuella delar, vilket sammanfaller med sidorna av posten. På de första Zappa ridiculesna alla – höger och vänster, konservativa och hippies. Den andra musiker uttrycker sina alternativa åsikter på världen. De snabbaste kompositionerna samlas på första sidan, åtminstone är det klart hur Frank Zappa sniglar på. Det är intressant att några av skämt inte ens uppskattades av samtidiga. Till följd av detta skred utgivare från MGM ut ur albumet några kontroversiella platser. Zappa själv avvisade genast denna post och sade att lyssnare säljer den felaktiga versionen av albumet. Kreativitet Zappa avser jazz, prog-rock och avant-rock. Det här är ganska allvarlig musik, så det är särskilt värdefullt att musikerna, till och med är konstig, lyckades hylla humor.

De finaste musikalbumen

Den Rutles «The Rutles», 1978 år.

Gruppens namn sammanfaller inte med något. Teamet var sammansatt av sådana legendariska figurer som Eric Idle av “Monty Python” och Neil Ains från det redan nämnda “Bonzo Dog Band”. Bandet var en parodi av Beatles. Först var det ett fiktivt lag, om vilket även serien var skott. Fenomenet har dock vuxit så mycket att “The Rutles” släppte till och med ett musikalbum. Snart turnerade bandet redan. Humor i texterna är uteslutande engelska, som i fallet med Bonzo Dog Band. Men om du inte lyssnar på låtarna kan du i allmänhet ta dem för en fri tolkning av Beatles kompositioner. På grund av detta var det även löjliga absurditeter.Till exempel spelades låten “Ost och lök” i allmänhet under ledning av Lennon och McCartney. När “The Rutles” skulle släppa låten “Get Up and Go”, varnade Lennon att den är för lik den ursprungliga “Get Back”. Musikaren lovade att stämma plagiarister. Och även om John faktiskt inte redan hade den här låten, bestämde bandet att inte lägga in det i sitt album. Vi kan säkert säga att The Rutles tog sin plats i historien, som det första fullfjädrade parodi musikaliska laget. Detta öppnade dörrarna för framtiden för sådana roliga band som Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica. Spinal Tap “Detta är Spinal Tap”, 1984. “Som det tidigare laget var” Spinal Tap “ursprungligen ett fiktivt lag. De var hjältarna i den pseudo-dokumentära parodiefilmen “This Is Spinal Tap”, Mocking olika kliches om tungmetall. Filmen var dock överraskande framgångsrik. Det tog skådespelarna som spelade musikerna för att bli verkliga deltagare i “Spinal Tap”. På 1980-talet var tung rock ett ganska besvärligt fenomen, det från den musikaliska sidan, det rent med det estetiska. Så skämtar över det här var lätt, men “Spinal Tap” gjorde det bäst. De uppmärksammade varje detalj – pompösa verser, söta choruses, en lång gitarr-solo och överdriven generell muskulatur. I gruppen var det allt hypertrophied och exponerat. Naturligtvis kommer historien mest av tiden att vara filmen själv. Men albumet var överraskande framgångsrikt. Gruppen försökte till och med återuppliva flera gånger, det sista försöket gjordes i slutet av 2000-talet, men allt är misslyckat.

De finaste musikalbumen

Döda mjölkmen “Big Lizard in My Backyard”, 1985.

Denna grupp var coined av två medstudenter från Temple University i Philadelphia. Samtidigt handlar det verkligen om att uppfinna. Jack Talkum och Rodney Anonymus skrev flera berättelser om laget “The Dead Milkmen” och om hennes sångers äventyr. Sedan samlades gruppen och togs på allvar. Vid inspelningen av gruppens första album 1985 var det redan fyra medlemmar i sin sammansättning. “De döda mjölkmännen” blev utövandet av kulturen som framkom i mitten av 1980-talet i Amerika kring högskolor och deras radiostationer. Fyra vän-idler började skriva ironisk punkrock, men de visade sig vara väldigt kvickt. Teman på albumets låtar var den mest opretentiösa – killarna sjöng om vad som hände i sitt liv – tjejer, den första bilen, går till tvätten och bor i en liten stad. I skivan växlar allvar med skratt och lurar, men det handlar faktiskt om hur begränsad en persons liv kan vara i hans tjugo år. Men det var det här laget som visade hur punkrock verkligen borde vara.

De finaste musikalbumen

De skulle kunna vara jättar “Lincoln”, 1986.

Gruppen skapades av två medarbetare. Jones från staden Lincoln i Massachusetts kallade albumet antingen för att hedra sin hemort eller om han hyllade den amerikanska presidenten. Även om arbetet “De kan vara jättar” anses inte vara en komedirock, finns det mycket frivolitet och satir i sitt arbete. Och namnet på laget framkom på grund av den eponymous filmen, detsamma i sin tur hänvisar direkt till Don Quixote och hans kvarnar. Musiker själva behandlade sig utan patos, så de har skrivit några album för barn. Liksom de döda mjölkmen är TMBG barnet i en oberoende 1980-scen. Först nu har musiken blivit smartare. Albumet anses vara en indierock, men det kan faktiskt hitta många influenser – från sånger till sjömän. Ja, och skämt är lämpliga. De flesta är så specifika att de knappast kan återlämnas. Laget anses satiriskt, som bevis, som ger låten “Kyss mig, Guds son”. Det riktas antingen mot religiösa institutioner, eller till och med mot regeringen, även om det finns en dold implikation. Det bästa ordet för att beskriva albumet är “inte allvarligt”.Men laget bevisade att komponera sådana låtar är inte mindre värdig gärning än att skriva seriösa kompositioner.

De finaste musikalbumen

“Weird Al” Yankovic “Off the Deep End”, 1992.

Albumet tillhör Strange Elu Jankovic. Detta är en av de mest kända parodierna av amerikanska aktörer, som har spelat in mer än ett dussin album och fortsätter humoristiskt att spela stora hits idag. Jankovics kreativa arbete har pågått i mer än trettio år, under vilken tid nästan alla amerikanska kända musiker blev offer för det – från The Doors till Lady Gaga. Och listan över de roligaste albumen kunde faktiskt få något annat album från Jankovic. När allt kommer omkring är alla lika bra på showman, och han är känd för sina övervägande separata kompositioner-parodier. I början av 90-talet var Jankovic redan en stjärna, Amerika lyssnade på “Nirvana” med makt och huvud. Det var den första låten i albumet “Off the Deep End”, bara en repetition av kultkompositionen “Lukter som Teen Spirit”. Resten av spåren är inte sämre än den. Genialet av Jankovic är att han har förmåga att imaculärt imitera det musikaliska, och ibland stämma, sätt på vilken artist som helst. Texten är också skrivet till löjligt absurt. Den redan nämnda “Smells Like Teen Spirit” lurar full av konstiga bilder av Cobains texter, vilket han också utför olagligt. Med ankomsten av MTV-eran var en av de första som kände igen klippens kraft den främsta musslängden – Jankovic. För närvarande har han sköt mer än femtio videor, vilket ledde till hans popularitet på YouTube. Bloodhound Gang “One Fierce Beer Coaster”, 1996.

Detta amerikanska bandet utför i poppunkens stil, det var väldigt populärt i Ryssland under 90-talet. Teamet består av personer med sådana specifika namn som Jimmy Pop eller DJ Billiard Ball. Även om humor av “Bloodhound Gang” knappast kan kallas högt intellektuell, faller musikerna fortfarande inte in i den svarta. Albumet “One Fierce Beer Coaster” var en klassisk produkt från mitten av 90-talet, när MTV var på höjden av popularitet, som toalett humor och bas ungdoms komedi. Så i musikernas arbete fanns det en plats för låtar om den muntliga texten, om homosexuella, vilket är lättare att uppnå platsen för tjejer. Och ett av bandet största hits, Fire Water Burn, berättar hur en vit kille försöker skildra sig som en hård svart gangster. Visst försökte laget vara smart. Till exempel är samma träff en blandning av citat från ett par Pixies sånger, och kören kopieras från 80-talet hip-hop-låten “The Roof Is On Fire”. I kompositionen nämner Jimmy Pop också flera karaktärer av popkultur – från Jimmy Hendrix till Khan Solo. På 1990-talet var pop punk ganska oseriös. Men bland de många lagen oftare och djupare sprang de andra “Bloodhound Gang”. Det är ingen slump att bandet fortfarande hörs, reser runt i världen med turer. Tenacious D «Tenacious D», 2001 år.

Detta är ett komediband som utför i hårdrockens genre, skapad av den amerikanska skådespelaren Jack Black och hans vän, komiker Kyle Glass. De första föreställningarna av laget ägde rum tillbaka 1994, men relativ popularitet kom till musikerna på bara fem år. Och gruppens historia visade sig vara nära besläktad med bio och tv. Först på HBO var serien dock, vid det ögonblicket, “Tenacious D” existerade redan i motsats till samma “The Rutles”. Och ett par år senare släppte den glada duoen ett fullängdsalbum. Snart sköt de också en film “Tenacious D in the Pick of Destiny”. Humorn var att “Tenacious D” å ena sidan spelade alla klassiska klichéer av tung sten (höga kor, långa solos, virtuosa passager) och å andra sidan använde de bilder av långvariga tomgångar med makt och huvud. På första albumet berättade nästan alla låtar om vänskap, sex och marijuana. Vi kan säga att kreativiteten hos “Tenacious D” startade en ny era av komedi-rock.Det blev klart att tiden hade kommit när en sådan grupp mycket väl kunde bli populär, gå på turné och till och med skjuta en fullfilm om dig själv. Humor var densamma som den återupplivade på den tiden amerikanska komedin – godmodig och inte särskilt vulgär, som arbetar genom patos och halvfetiska beteenden hos Jack Black. Liam Lynch «Fake Songs», 2003 år.

Liam Personal i början av 2000-talet blev känd som en jack i alla affärer. MTV upprepade gånger berättade om denna manusförfattare, regissör, ​​musiker och till och med en dockare. Lynch ensam och tillsammans med hans kollega Matt Krokko spelade in ett dussin album. Men berömmelsen kom till honom av filmfilmen “Tenacious D”, som det redan talades om. Och Lynch-musikerens bästa arbete var albumet “Fake Songs”, som han kallade en samling musikaliska karikatyrer. Faktiskt enastående kan kallas här bara en sång, i Lynch blev den mest kända – “United States of What”. Det här är en komposition med en ganska absurd textimprovisation om hur konstnären själv möter olika människor och ropar “vad som helst!”. Du kan till och med säga att albumet har lånat mycket från tidigare medlemmar i vår lista. Albumet innehåller också parodysångar som är ärligt kallade “Fake David Bowie Song” och “Fake Bjork Song” och en glad punkrock i stil med “Dead Milkmen”. Lynch, som Frank Zappa, gör det roligt för konsumenternas samhälle. Men albumet är gjord i modern stil på 2000-talet. Gitarrrock omger ungdomshumor, vilket motsvarar MTVs estetik. Och även om det inte finns några riktigt coola låtar i albumet, blev Fake Songs en ögonblicksbild av staten amerikansk komedi. Medan Judd Apatow och en ny generation av stand-up komiker kom på scenen, som förstod genren och flyttade den framåt, höll 90-talets humor fortfarande på MTV. Flight of the Conchords “Flight of the Conchords”, 2008.

I slutet av 1990-talet skapade New Zealanders, musikaren Bret McKenzie och skådespelaren Jemane Clement duomen Flight of the Conchords. 2004 började BBC Radio 1 sända sin radioprogram. Och 2007 blev det redan förvandlat till en serie på HBO. Samtidigt berättar båda produktionerna om den fiktiva berättelsen om två nya muslimska vänner som försöker erövra New York i sin grupp. Albumet “Flight of the Conchords” sammanställde den eklektiska uppsättningen låtar som lät i serien på HBO. Det fanns en plats för både akustisk folk och hiphop. Varje sång har sin egen historia. Till exempel berättar den romantiska kompositionen “Den vackraste tjejen i rummet” hur Clemens karaktär blir kär i en tjej på en fest. Att gå i rad kan en sådan uppsättning indikera arbetet med någon form av inflammerad, eller kanske ett geni komedi sinne. När allt kommer omkring, växlar genrer helt enkelt med kalejdoskopisk hastighet. Intressant visade sig Clement och Mackenzie vara bra melodister – varje sång är kvar i minnet under lång tid. Och serien själv var kvar i 2000-talets historia, som nästan det mest löjliga. Mycket bidragit till detta och musik. Jon Lajoie, “Vill du ha lite av det här?”, 2009.

De finaste musikalbumen

Kanadensisk komedi John Lazhoi blev känd tack vare en internetkanal på YouTube. Men det virtuella livet hindrade honom inte från att spela in ett mycket riktigt album, som såldes med iTunes. Det är lätt att gissa att albumet innehåller de låtarna som låter i reklamen med komikerna. Det visade sig att de ser ganska bra ut utan en visuell bild. Lajoja själv utför låtar på uppdrag av olika karaktärer. Det här kan vara en vanlig kille och en hemmafrusman, som måste sitta med barn. Utställaren använder kliken av kommersiell popmusik med makt och huvud, tillgriper radiobalader och sedan till hiphop-klubben. Den mest värdefulla sak för Lajo är hans intonation. Komikern lyckas ge skämt subtilt, men utan att utse att något roligt händer. Lajoie blir helt vant vid rollen och gör roligt med sin karaktär. Det finns många artister på YouTube som utför roliga låtar och gör videor på dem.Men någon har en dålig video, och någon lider av bristen på bra låtar. Lazho lyckades övervinna dessa problem, som är den bästa av internetkompetikerna i vår tid. Reggie Watts “Varför $ #! + Så galen?”, 2010.

I vår lista fanns det plats för den enda klassiska stand-up-komikern Reggie Waters. Den här svarta mannen med magnifikt hår och en lite vild blick på hans tal har aktivt använt musiken och läst sin komiska freestyle under det omedelbara skapet. Ljudversionen av hans tal omvandlades till albumet “Why $ #! + So Crazy?”, Släppt av kanalen Comedy Central. Vad är inte ett musikalbum? På något sätt är det omöjligt att analysera Watts humor i detalj. Han tittar på sin genre, som om Andy Kaufman från hip-hop, uppfattar den som modern konst. Watts samlar hela kompositioner med sin röst, spädar dem med skämt och inkonsekvent freestyle. Och låt det inte vara väldigt tydligt, men roligt. Och det mest värdefulla är att albumet visade sig vara inte bara löjligt, men också höggradigt högghoppsprodukt av hög kvalitet. Och låta nästan all musik här är själva artisten själv, men han är förstklassig beatboxer. Reggie Watts kunde sammanföra musik och standup. Han gjorde det ganska annorlunda, liksom alla andra företrädare för listan. Om Watsons musik respekterade även Brian Eno, agerade han också i en verkställande roll även i en avskeds-konserten LCD Soundsystem, som hjälpte honom att komma in i filmen “Shut Up and Play the Hits”. Jimmy Fallon «Blow Your Pants Off», 2012.

Den här sångaren är den mest kända kvällshowens värd i Amerika. I sin överföring sjöng Fallon med Barack Obama och dansade med sin fru Michelle. Dessa nummer finns inte på albumet, men det fanns en plats för duetter med Paul McCartney och Justin Timberlake, som också besökte Fallon. Idag är det klart att en bra kvällsshow värd ska vara en jacka av alla affärer, som om det var en renare skapare. Så Fallon är en journalist, komiker, musiker och skådespelare, samtidigt som han behåller en välvillig bild av “hans pojkvän”. Det här är trots allt det enda sättet att komma till dig själv inte bara publiken utan också stjärngästerna. Det är ingen slump att albumet “Blow Your Pants Off”, men liknar en vänlig skit, i vilken världsstjärnor deltog, är inte rädda för att göra ett skämt på sig själva, det låter ganska professionellt. Och ensam fungerar värdvisningen bra, främst i en parodi-genre. En av låtarna visar hur Bob Dylan skulle utföra titelspåret av serien “Charles in reply”. Nu, för kvällsshowen i Amerika, har guldåldern kommit. Det var trots allt svårt att föreställa sig att presidenten i landet skulle förekomma i ett sådant program, och även i ett komedirum. Musikalisk ackompanjemang spelar här inte den sista rollen.

De finaste musikalbumen

Den Lonely Island «The Wack Album», 2013 år.

Tre vänner från “Saturday Night Live” -programmet gick med i samma företag 2001. Men de kunde bara bli kända endast under slutet av 2000-talet. YouTube bidrog till det här och den slutliga legitimeringen av den nya popmusiken. Gruppen “The Lonely Island” tog alla de viktigaste fynden och frimärkena från traditionell musik från den sista tiden, från klubbsalmer till hiphop, vilket gjorde mycket roliga låtar baserade på detta material. Vissa är väldigt smarta, även om de är vulgära. Trio är inte bara annorlunda med humor, de verkliga musikproducenterna arbetar på dem. Och tack vare anslutningarna i komedivärlden kan du spela högkvalitativa videor. Dessutom finns i dessa låtar många stjärngäster. Så, i “The Wack Album” var det en plats för Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar och många andra. Även om gruppen ursprungligen är humoristisk, manifesterar de sig utmärkt i den musikaliska hypostasen. De flesta av deras dumma låtar, till exempel om borgmästaren i New York eller till och med om gruppsex, av någon anledning vill jag sjunga med. Bara humor motiverar sådana låtar.När allt är om de var allvarliga så skulle det bara vara synd att lyssna på sådana ljud och sådana texter. Är det möjligt att ta anhänget på ett seriöst sätt med en semikolon? Många tror att det tidigare albumet, “Turtleneck & Chain”, var ännu bättre. Men med hjälp av “The Wack Album” har bandets position, som vår tidens främsta komedi popgrupp, förstärkts.

Add a Comment