Visuella illusioner i målning

Visual illusioner i konst blev utbredd i antiken, tydligen är själva begreppet optiska, psykologiska, emotionella illusioner mycket nära kreativitet. Mest troligt är vilken kreativitet som helst baserad på olika typer av illusioner. I alla fall tror psykologer att uppfattningen av något konstverk beror på de mänskliga hjärnans individuella egenskaper.

Optisk konst blev en fristående kurs ganska sent – på 50-talet av förra seklet, men verkade det långt ifrån ingenstans, många bilder av det förflutna visar att konstnärer alltid har använt en visuell illusion i sitt arbete.

Konstnärer använder illusoriska tekniker som medvetet skapar ofattbara och “obefintliga” verkliga effekter av flytande i luften av element, visuell rörelse eller sammansmältning av linjer. De presenterar skarpa kontrasterande toner i sina bilder, sinuösa och intermittenta linjer, spiralbilder, gitterkonfigurationer, vilket skapar en illusion av luft, fluiditet, förändring med olika belysningar av rymden. Med hjälp av de vanliga grafiska teknikerna kan du skapa en illusion av rörelse på konstens kanfas.

Av stor betydelse för att skapa en visuell illusion är tittarens vilja att “se” den bild som han är inställd på. Så, till exempel, i en bild i åskådarnas uppfattning kommer det geometriska prydnadsmönstret “till liv”. Ju mer komplexa prydnaden, desto mer rumslig och “levande” ser den till tittaren. Den mest intressanta effekten av illusorisk uppfattning är att varje person ser samma bild på olika sätt.

Visuella illusioner i målning

En av anvisningarna för visuella experiment är studien av en klass av bilder med slumpen av den allmänna tonen i figuren och bakgrunden. Till exempel kan du föreställa dig samma bild på olika bakgrunder, på en vit bakgrund blir den stor och konvex, i mångfärgad och bildad – förvånansvärt försvinner. Förmodligen vet nästan alla att för att överväga en bild som är målad med smuts, är det nödvändigt på avstånd, och ju mer det är, desto tydligare kommer bilden att visas.

Optisk konst bild förstör synen stereotyper som skapar en illusion av publiken intrycket av rörelse, rumsliga variationer, överfyllda föremål och vändningar som inte finns i verkligheten. Åskådaren är fast övertygad om att han, före honom, en platt stillbild, börjar “se” hur den rör sig i rymden.

Skapandet av denna trend i konstnärernas arbete baseras på en specifik grafisk teknik, i den exakta definitionen av kärnan som experter fortfarande är oense. Det kallas strejk stereografi, levande grafik, ljus stereografi, – stereo – blakotectonics, som kan vara analog med holografi. Ljus

stereograph är en grafisk komposition bestående av en cirkulär streckade linjer som är rasterfält på den vid ett visst ljus (med användning av en punktkälla av ljus) sker hela stereobild kub.

Faktiskt optisk konst och använder optiska (visuella) illusioner, vars ursprung är baserat på funktionerna hos mänsklig uppfattning om platta och rumsliga former. De första försöken att skapa målningar i form av opkonst uppträdde i slutet av 1800-talet. 1889 presenterade den tyska professorn Thompson i sin årbok Das Neue Universum sin artikel om optiska illusioner, illustrerade med svartvita koncentriska cirklar, vilket skapade en illusion av rörelse på planet.

Thompsons ritningar visar hjul som “snurrar” och cirklar som “shimmer”. Naturligtvis är dessa bilder var långt från konsten, de bara visade effekten av att skapa en illusorisk uppfattning om en platt bild (världsberömmelse kom till strömmen av op-art 1965 under en utställning i New York, som kallades mycket exakt – “känsliga ögon”).

Visuella illusioner i målning

följare op-art användes i hans arbete en optisk illusion baserad på egenheterna i det mänskliga ögat planet och fasta siffror, såväl som individuella mänskliga kapacitet, undermedvetet skapa illusioner. Optisk konst är konsten att skapa visuella illusioner, baserat på personlig visuell illusion, med andra ord, den illusoriska bilden existerar inte på bilden, utan i ögonen och i betraktarens åsikt.

När man till exempel tittar på växlande svartvita koncentriska cirklar skapar en person i sitt medvetande illusionen om att det inte finns någonstans strålar som överstiger dem och roterar som en propellern. I kubens figur, på vilken dess kanter är valda, ser personen “hur ansikten ändras, kommer fram och går inåt. Om figuren visar en rak linje som skär segmentet med streck, visas illusionen av en polylin. Den ömsesidiga överlagringen av två geometriska element skapar exempelvis en vågseffekt.

Tack vare optiska illusioner lyckades psykologerna upptäcka vissa mönster av visuell uppfattning. När synen på det mänskliga medvetandet av de verkliga objekt, illusioner nästan där, så att avslöja dolda mekanismer för perception, är det nödvändigt att skapa extraordinära förutsättningar för det mänskliga ögat, det vill säga att tvinga ögat att “lösa” icke-standardiserade arbetsuppgifter.

Gradvis började dessa egenskaper hos “konstiga” och felaktiga uppfattningar av det mänskliga ögat genom olika kombinationer av bilder på duk användas av konstnärer i deras verk. Till exempel, bilden “Flow” (Bridzhit Rili, 1964 YG) hela yta är täckt med tunna våglinjer varvid mitten bilden blir brantare, vilket skapar en illusion av en ostadig flöde, som är skild från planet. I arbetet “Katarakt III” lyckas konstnären skapa effekten av rörliga vågor.

En uppkonsts huvuduppgift är ett medvetet bedrag av ögat, skapandet av en provokation, där dess falska reaktion uppstår, vilket orsakar en “obefintlig” bild. En visuell motsägelsefull bild skapar en artificiell konflikt mellan den verkliga formen och den synliga formen, med andra ord bildar optisk konst medvetet motstånd till normerna för uppfattningen. Psykologer kan bevisa att ögat försöker skapa ett enkelt system (eller gestalt) ur kaotiskt utspridda fläckar och slag.

I konstverket uppträder fem typer illusioner oftast. Bilder, på vilka ett illusoriskt, helt korrekt perspektiv verkar i praktiken omöjligt (till denna illusionsform ingår också omöjliga figurer, till exempel den berömda Penrose-triangeln).

Visuella illusioner i målning

Ett andra slags illusoriska bilder är dubbla målningar, det vill säga bilder som innehåller element som är osynliga vid första anblicken. Av stort intresse är de så kallade bildskivspelarna, som är bilder som, när de ses från olika vinklar, ändrar sin mening (innehåll).

Anamorphoses är generellt representativa för den individuella optiska tekniken, bör bilder i målningarna ses endast från en viss vinkel, på ett särskilt avstånd eller använda en specialtillverkad spegel, kallad anamorfoskop. Dummies är bilder som representerar den mest verkliga och samtidigt den mest bedrägliga typen av illusion, de föremål som avbildas på dem låtsas vara verkliga.

Konstnärer har alltid frestats av möjligheten att avbilda samtidigt olika egenskaper hos ett och samma fenomen eller objekt, element. Inkarnerade i sina konstmålningar legender och myter, de målade några djur (elefanter, kameler) i de vävda figurerna hos människor, andra djur och fåglar.

Den så kallade två-faced bild dök upp i Europa under 15-talet och var ursprungligen satiriska, karikatyr, målningar på alla bilderna har maskerats för att undvika straff.De märkliga illusoriska bilderna var utrotningshotade bilder och spökbilder, som bara kunde ses från önskad vinkel.

En särskild mottagning av optiska bilder med en dubbel (tredubbel eller mer) bild, eller snarare med dolda bilder, är att använda konstnärernas konturer av de avbildade objekten. Medeltida Frankrike anses villkorligt förfader till de dolda silhuetterna.

Idag har moderna konstnärer ökat betydligt, både ämnet för sitt arbete och metoderna för dolda bilder. Färgerna kan plötsligt barnet ansikte, döljer skägg skogen gud Goblin, vänder fågeln i en vacker kvinna huvud – det är en metamorfos illusorisk. Det som är mest mystiskt i sådana bilder är att inte alla kan se bildens dolda väsen.

Visuella illusioner i målning

Den mest berömda dolda blad anses vara “Disappearing Image” Salvador Dali, som skildrar hans porträtt och siffran av sin hustru. Om du tittar på avstånd på den stora bilden, den person Dali sett i profil, och som du komma närmare bilden allt tydligare framträder bilden av en kvinna som läser brevet.

Visuella illusioner i målning

berömda målningar av mexikanska konstnären Octavio Ocampo skildrar Don Quijote, så att alla åskådarna vid första förvånande hennes namn – “Don Quijote och Sancho Panza” I själva verket, målningen skildrar kända figurer av dessa reser runt, men för att överväga behovet av att gå nästan ända fram till webben, och om man tittar på den här bilden på avstånd, de två oskiljaktiga vänner smälter samman till ett porträtt av Don Quijote.

Add a Comment